Cuaderno Cervantino

En este espacio subiré las notas respecto a mis lecturas de las obras del manco de Lepanto. No tendrán un rigor académico, sino serán algunas anotaciones fundamentales para mi formación como cervantista (ni lo mande Dios). Quiero dejar de antecedente estos apuntes como una clase de bitácora mientras me embarco en una especialización del tema. Posiblemente en un futuro me avergonzare de mis juicios establecidos en estas letras, mas como una vez proclamo de forma burlesca don Antonio en el quijote: "la virtud se ha de honrar dondequiera que se hallare, [...]" (II, LXII).

Trato de Argel (1582) de Miguel de Cervantes | Apunte

 

Contexto:

•   Autor:
• Cervantes al escribir la obra tenía 35 años. Claramente está íntimamente relacionado a su cautiverio en Argel en 1575 hasta 1580.
  
• Obra: el texto es un manuscrito que precede a una comedia posterior escrita por el autor rebautizada como Los baños de Argel.
  
  

Personajes:

• Aurelio, cautivo cristiano.
• Silvia, cautiva.
• Zahara, ama mora.
• Yzuf, renegado cristiano.
• Fátima, criada.
• Sayavedra, cautivo
• Pedro, cautivo.
• Rey moro
• Necesidad
• Ocasión.

Apuntes:

• Verso de composición sencilla con utilización de recursos grecolatinos.
• En la jornada dos se presenta una de las características más típicas dentro de las obras de Cervantes: realiza una crítica directa a los mecanismos de la guerra y a quienes se ven beneficiados por esta. Utiliza por vez primera la simbología de la edad dorada para señalar una injusticia social que se ven sometidos los españoles. Esto no es una invención mía, claramente Aurelio explica todo esto dividiendo en dos actores principales: ellos y nosotros. Quienes buscan la furia dorada y quienes se ven irremediablemente sometidos a esto.
• La figura de la Virgen María: al terminar resulta confuso, ya que no se presenta en ningún momento alguna prueba textual que la buena suerte de los protagonistas sea por hecho divino. Es una forma sutil de indeterminación.
• Debate entre Pedro y Sayavedra: ¿el cautivo puede fingir ser moro? Al final el texto prioriza la postura de Sayavedra que concibe un error fatal, ya que únicamente sería un aplazamiento indeterminado del objetivo de libertad mientras se corrompe el alma.
• La construcción de la diégesis: claramente se prioriza una crítica del poder y el abandono por parte de las autoridades de los cautivos.
• Resulta insatisfactorio leer que el conflicto entre los esclavos y los amos es resuelto por una coincidencia. Al final, Aurelio obtiene su libertad porque el Rey moro lo compra a él y a Silvia, siendo posteriormente intercambiado y de vuelto a España. El texto desata la tensión de forma espontánea sin complejizar en el conflicto de los amos.
• El Rey Moro a través de su castigo del cristiano representa una postura común de Cervantes: mostrar la visión de los enemigos, aunque sea por esbozo; “Español ¿quién hurtando nos destruye?”

Viaje del Parnaso (1614) de Miguel de Cervantes | Apunte

 

Anotaciones:

• Cervantes se inspiró de escribir su obra Cesare Caporali.
• 
  Es una composición que se escribió a finales de la vida del autor.
• Cervantes critica las obras dramáticas presentadas en ese tiempo en Madrid. A su vez realiza, con su típica pluma afilada, una crítica a Madrid catalogándolo como mentiroso.
• La edición de RPHause es un chiste, rompen la métrica por decisiones absurdas.
• Mercurio será el guía de Cervantes hacia el monte Parnaso.
• Este lo llevara en un barco que está hecho de versos y composiciones poéticas. (Prácticamente referencia metatextual donde se describe el texto tal y como Cervantes está construyendo su composición)
• Cervantes se reafirma como autor en la cuarta parte del poema. Reconoce el valor literario de sus obras y la importancia de estas, se queja con Apolo por no posicionarlas en el lugar que merecen.
• En el poema se vuelve a posicionar la virtud por encima de las posiciones de poder como la nobleza (representada en la capa). (Verso 91; cuarta parte)
• Cervantes representa la forma de la poesía como una contra intuición que se tenía en la época: la poesía no debe ser pobre y vestida con paños humildes, se caracteriza por alta y sincera junto con vestiduras rozagante. Siempre sirve a los grandes ingenios,
• La poesía es la combinación del carácter divino y moral-filosófico con la capacidad de retratar lo imposible. Es la gloria de la virtud, impone pena al vicio.
• Los seis poetas ocultos que Cervantes exige conocer son una representación del conflicto entre religiosidad y poesía. (Verso 330; cuarta parte) El autor alcalaíno destaca una hipocresía: “¿Por qué escribir poesía si lo desdeña? ¿Por qué rechazar lo que más aman?”
• Poetas militares y después poetas extranjeros.
• La intervención del barco con poetas es una crítica a la obtención de fama por riquezas y no por virtud. Aprovecha Cervantes a criticar autores como Bernardo González de Bobadilla. Prácticamente, el autor alcalaíno defiende la idea de que ellos deberían seguir en el olvido.
• Cervantes duda de seguir a Apolo porque parece que solo se obtiene con él futuros daños por no rechazar a los malos poetas.
• Es evidente que Cervantes considera a los poetas que cayeron al olvido por la precariedad de sus obras y son vueltos nuevamente populares los candidatos idóneos para ser rechazados.
• A través del sueño que tiene Cervantes se cuestiona el hecho de vanagloriarse (transformándola en un personaje alegórico) por los logros obtenidos, criticando a aquellos que tienden a presumir sus logros para después verlos perdidos y esfumados.
• Esta los momentos previos de la pelea, Cervantes critica a los falsos poetas que se pasan al bando contrario. Los critica por presumir un genio que realmente solo fue para obtener fama.
• Apolo vence al otro ejercito mediante una composición que fusiona las dos principales tradiciones poéticas en el imperio español (italianizante (Garcilaso de la vega) y española (Juan de Timoneada)). Prácticamente se enuncia aquí la postura de Cervantes para la composición de poesía de calidad dentro de su tiempo. Era necesario combinar ambas tradiciones.
• Para Cervantes se necesita tres elementos para ser un buen poeta: riqueza, mocedad y amor.
• El adjunto al viaje del parnaso considero que es un anexo donde Cervantes aconseja a los mancebos que quieran incursionarse al arte de la poesía. Prácticamente son advertencias y criticas hacia el aparato de producción teatral en España. Resalta como Cervantes critica a los empresarios teatrales por conformarse con poetas mediocres que les dan ventas.
• La parte final donde Apolo decreta privilegios, ordenanzas y advertencias, puedo observar una clara composición burlesca con tintes de critica donde Cervantes cuestiona el habitus del poeta.  Es interesante como el texto busca erradicar viejos estereotipos poéticos (descriptio puellae o la reutilización de versos completos) para dar paso a la oportunidad de nuevos poetas que puedan ser catalogados como “divinos”.